Filmlyd - del 1

Har du noen gang lurt på hvordan skuespillernes stemmer spilles inn på settet? Spesielt i svært svimlende situasjoner og under forhold som ikke er tilrettelagt for å opprettholde høy kvalitet?

Det finnes flere løsninger. En av de mest brukte er den såkalte stikke. Retningsmikrofonen er plassert på en lang bom, som holdes i hånden til en mikrofonspesialist. Etter skuespilleren og med hodetelefoner hele tiden, prøver teknikeren å fange en best mulig lydramme samtidig som han ikke kommer inn i rammen med mikrofonen. Ikke alltid vellykket - Internett er fullt av videoer der Internett-brukere nådeløst fanger bilder savnet på monteringsstadiet, der mikrofonen som henger på toppen er godt synlig.

Stemmeopptak for animasjonsfilmer er normen - tross alt snakker ikke tegneseriefigurer selv ... Men det samme gjøres når det gjelder typiske filmproduksjoner.

Imidlertid er det bilder og scener der en slik konfigurasjon ikke er mulig, eller kvaliteten på den resulterende lyden vil ganske enkelt være utilfredsstillende (for eksempel i en historisk film vil du høre støyen fra forbipasserende biler, lydene fra en nærliggende konstruksjon stedet, eller et fly som tar av fra en flyplass i nærheten). I den virkelige verden kan noen fenomener ikke unngås, bortsett fra når det kommer til et spesialisert filmsett, som for eksempel finnes i Hollywood.

Selv da, på grunn av de høye forventningene til publikum om lyden av filmen, den såkalte. postsynkroni. De består i å spille inn stemmen på nytt på en allerede innspilt scene og bearbeide den på en slik måte at den høres ut som på settet – bare mye bedre, for med interessante romlige effekter og en mye mer attraktiv lyd.

Det er åpenbart veldig vanskelig for en skuespiller å spille inn fraser som tidligere ble sagt på settet i studio med perfekt leppesynkronisering. Det er også vanskelig å beholde de samme følelsene i hodetelefonene og når du ser på skjermen, som oppsto ved opptak av individuelle bilder. Imidlertid takler moderne teknologier slike ting - du trenger bare de riktige verktøyene og god erfaring, både fra skuespilleren selv, og fra produsenten og redaktøren.

Kunsten å postsynkronisering

Det må gjøres klart med en gang at det store flertallet av dialogen vi hører i storbudsjettfilmer er skapt ved postsynkron opptak. I tillegg kommer de passende effektene på settet, omni-direksjonell prosessering og svært avansert redigering på toppmoderne utstyr, som ofte koster mange millioner dollar. Men takket være dette kan vi nyte utmerket lyd, og forståelighet av ord opprettholdes selv midt i en stor kamp, ​​under et jordskjelv eller sterk vind.

Grunnlaget for slike produksjoner er lyden som er tatt opp på settet. Dette er veldig viktig fordi det gjenspeiler bevegelsene til skuespillerens lepper, selv om dette ofte ikke høres i filmen. Hvordan dette skjer kan du lese om i neste nummer av MT. Nå skal jeg prøve å introdusere temaet opptak av lyd foran kamera.

Registrering av den såkalte ettersynkroniseringen utføres i spesialiserte innspillingsstudioer tilpasset denne type arbeid.

Selv folk som ikke er kjent med opptaksteknologi føler intuitivt at jo nærmere mikrofonen er høyttalerens munn, jo bedre og mer forståelig vil effekten være i opptaket. Poenget er også å få mikrofonen til å «plukke opp» så lite bakgrunnsstøy som mulig og mest mulig av hovedinnholdet. Stolpemonterte retningsmikrofoner fungerer godt i de fleste situasjoner, men er mye bedre når mikrofonen for eksempel er nærmere en stolpe. over skuespillerens klær (forutsatt at det ikke er en scene hvor skuespilleren eller skuespillerinnen blir stående naken...).

Da gjenstår det bare å maskere mikrofonen, koble den til senderen, som skuespilleren også har på et usynlig sted, og ta opp dette signalet under bildet ved hjelp av en mottaker og opptakssystem plassert utenfor synsfeltet til kameralinsen. Når mer enn én karakter er til stede i en scene, har hver karakter sitt eget trådløse kommunikasjonssystem og stemmene deres spilles inn på separate spor. Ved å ta opp multi-track opptak på denne måten, kan du deretter ta opp post-synkroniseringer som behandles under hensyntagen til alle nyanser av lyden - skuespillerens bevegelse i forhold til kameraet, endringer i akustikken i interiøret, tilstedeværelsen av andre mennesker, osv. Takket være dette scenariet har skuespilleren mye større frihet til å spille (han kan for eksempel vippe hodet uten å endre klangfargen på stemmen), og regissøren er mer fri til å designe hva som skjer i rammen.

Jobben som stavhopper på sett er ikke den enkleste. Noen ganger må du holde mikrofonen høyt over hodet lenge – og hele tiden passe på at den ikke går inn i rammen og fanger opp lyden så godt som mulig.

mikrofon i slips

En mikrofon som fungerer utmerket i denne situasjonen er Slim 4060. Produsenten, DPA, eller Danish Pro Audio, spesialiserer seg på å lage miniatyrmikrofoner for profesjonell bruk. Alle produktene er laget i Danmark. Dette gjøres ved hjelp av miniatyrmikrofoner. manuelt og under et mikroskop, og dette gjøres av spesialiserte og erfarne ansatte. Slim 4060 er et flott eksempel på en profesjonell miniatyrmikrofon med lyd som ingen forventer av en kapsel på størrelse med matchende hode.

Navnet "Slim" betyr at mikrofonen er "flat" og derfor kan festes til ulike typer fly. Det bør bemerkes med en gang at disse "flyene" vanligvis er klær eller til og med utøver/skuespillerkropp. DPA har oppnådd imponerende resultater med å lage usynlige mikrofoner. De kan gjemmes under klær, i en overlomme, i en knyte eller andre steder fagpersonen mener er passende. Derfor forblir de usynlige for kameraet, og muligheten til å bruke en av tre farger, kompatibilitet med alle profesjonelle sendersystemer og tilgjengeligheten av en rekke monteringstilbehør gjør disse mikrofonene mye brukt i film- og TV-industrien.

Ser du mikrofonen her? Se nøye på den lille detaljen over knappen på skjorten din - dette er en av miniatyr DPA-mikrofonene som er mye brukt i filmindustrien.

Mikrofonkabelen, som er permanent koblet til den, er spesialpansret og utformet på en slik måte at den ikke skaper støy og forstyrrelser. Det viktigste her er selvfølgelig riktig montering av mikrofonen, dens isolasjon fra mekaniske forstyrrelser og ekstra kabelfeste noen titalls centimeter fra mikrofonen for å eliminere slike problemer. Alt avhenger av mikrofonspillerne, og produsenten har selv gjort alt for å lette arbeidet deres.

Mikrofonen har en rundstrålende karakteristikk (dvs. den behandler lyder fra forskjellige retninger med samme nivå), fungerer i området 20 Hz-20 kHz.

4060 høres bra ut, og å skjule den under klær eller bevege hodet har minimal innvirkning på lyden. Det er et flott verktøy for å fange skuespillere på settet, og kan i noen situasjoner praktisk talt eliminere behovet for kostbar ettersynkronisering. Mulig korreksjon eller kompresjonsbehandling kan være symbolsk, og lyden vil lett legges inn i konteksten til bakgrunnsbildet. Dette er et førsteklasses verktøy for fagfolk som lar deg ta opp dialoger med samme lesbarhet som for eksempel i House of Cards. En slik mikrofon kan kjøpes for PLN 1730, selv om investeringskostnadene for hele opptakssystemet (trådløs sender og mottaker) vanligvis vil være 2-3 tusen mer. Og når vi ganger dette med antall skuespillere som må spilles inn samtidig, legger vi til kostnaden for de såkalte ambient-mikrofonene som tar opp bakgrunnslyden som følger med scenen, samt kostnaden for hele innspillingen system, viser det seg at utstyret som brukes på settet for øyeblikket koster flere hundre tusen zloty. Dette er seriøse penger.

I alt dette er det en annen faktor som må huskes - skuespilleren eller skuespillerinnen selv. Dessverre, i mange polske filmer er det tydelig sett (og hørt) at unge skuespillere ikke alltid tar hensyn til riktig diksjon, og dette kan ikke korrigeres av noen mikrofon eller de mest sofistikerte redigeringssystemene ...