Frida Kahlo er en artist som ble popkulturikon.

Et strengt ansikt med smerter, blåsvart hår flettet i en krans av fletter, karakteristiske sammensmeltede øyenbryn. I tillegg sterke linjer, uttrykksfulle farger, vakre kostymer og vegetasjon, dyr i bakgrunnen. Du kjenner sikkert portrettene av Frida og maleriene hennes. I tillegg til gallerier og utstillinger finnes bildet av den verdenskjente meksikanske kunstneren på plakater, t-skjorter og vesker. Andre artister snakker om Kahlo, synger og skriver om henne. Hva er dets fenomen? For å forstå dette er det verdt å kjenne den ekstraordinære historien som livet hennes selv malte.

Mexico går bra med henne

Hun ble født i 1907. Men da hun snakket om seg selv, kalte hun 1910 bursdagen hennes. Det handlet ikke om foryngelse, men om jubileet. Årsdagen for den meksikanske revolusjonen, som Frida identifiserte seg med. Hun ville også understreke at hun er en innfødt meksikaner og at dette landet står henne nær. Hun hadde folkedrakter og det var hennes hverdagsantrekk – fargerikt, tradisjonelt, med mønstrede kjoler og skjørt. Hun skilte seg ut fra mengden. Hun var en lys fugl, som hennes elskede papegøyer. Hun omga seg alltid med dyr og de, som planter, dukket ofte opp i maleriene hennes. Så hvordan begynte hun å male?

Et liv preget av smerte

Hun har hatt helseproblemer siden barndommen. I en alder av 6 år ble hun diagnostisert med en form for polio. Hun slet med smerter i bena, hun haltet, men hun var alltid sterk. Hun spilte fotball, bokset og spilte mange idretter som ble ansett som maskuline. For henne var det ingen slik separasjon. Hun regnes som en feministisk artist som viste ved hvert steg at ingenting er umulig for henne som kvinne.

Hun gikk ikke tom for kampkrefter etter ulykken hun opplevde som tenåring. Så, nyskapende for den tiden, dukket trebusser opp i landet hennes. Vår fremtidige maler kjørte en av dem da ulykken skjedde. Bilen kolliderte med en trikk. Frida fikk svært alvorlige skader, kroppen hennes ble gjennomboret av en metallstang. Hun fikk ikke en sjanse til å overleve. Ryggraden var brukket flere steder, kragebeinet og ribbeina var brukket, foten ble knust ... Hun gjennomgikk 35 operasjoner, hun lå lenge immobilisert – alt i gips – på sykehuset. Foreldrene hennes bestemte seg for å hjelpe henne - å drepe kjedsomhet og distrahere fra lidelse. Hun har tegneutstyr. Alt er tilpasset hennes liggestilling. På forespørsel fra moren ble det også satt opp speil i taket slik at Frida kunne observere og tegne seg selv liggende (hun malte også gipsen). Derav hennes senere lidenskap for selvportretter, som hun mestret til perfeksjon. Det var da hun oppdaget sin lidenskap for å male. Hun opplevde sin kjærlighet til kunst fra en tidlig alder, da hun dro sammen med sin far, greven, til et fotolaboratorium, og hjalp ham med å utvikle bilder som hun så på med stor glede. Opprettelsen av bilder viste seg imidlertid å være noe viktigere.

Elefant og due

Etter lange måneder på sykehuset, og etter en enda lengre rehabilitering, kom Frida på beina igjen. Børstene ble en permanent gjenstand i hendene hennes. Å male var hennes nye yrke. Hun forlot medisinsk utdannelse, som hun tidligere hadde tatt, noe som var en virkelig bragd for en kvinne, fordi hovedsakelig menn studerte og jobbet i denne industrien. Men den kunstneriske sjelen gjorde seg gjeldende og det var ingen vei tilbake. Over tid bestemte Kahlo seg for å sjekke om maleriene hennes var virkelig gode. Hun henvendte seg til den lokale kunstneren Diego Riviera, som hun viste arbeidet sitt til. En mye eldre, mer erfaren kunstner, han var henrykt over både maleriene og deres unge, vågale forfatter. De ble også forent av politiske synspunkter, kjærlighet til sosialt liv og åpenhet. Det siste betydde at de elskende førte et veldig intenst, lidenskapelig, men også stormfullt liv, fullt av kjærlighet, krangler og sjalusi. Riviera var kjent for det faktum at når han malte kvinner (spesielt nakne), måtte han gjenkjenne modellen sin grundig ... De sier at Frida var utro mot ham med både menn og kvinner. Diego lukket øynene for sistnevnte, men Fridas affære med Leon Trotsky var et sterkt slag for ham. Til tross for oppturer og nedturer og hvordan andre oppfattet dem (de sa at hun var som en due - øm, miniatyr, og han var som en elefant - stor og gammel), giftet de seg og jobbet sammen. Hun elsket ham enormt og var hans muse.

Kunsten å føle

Kjærligheten ga også maleren mye lidelse. Hun klarte aldri å føde drømmebarnet, fordi kroppen hennes, ødelagt av ulykken, ikke tillot henne å gjøre det. Etter en av hennes spontanaborter, helte hun smerten på lerretet - og skapte det berømte maleriet "Henry Ford Hospital". I mange andre verk ble hun inspirert av dramatiske historier både fra sitt eget liv (maleriet «Bussen»), og fra historien til Mexico og dets folk («Et par små slag»).

Det var ikke lett å leve med en ektemann, en kunstner - en fri ånd. På den ene siden åpnet det døren til kunstens store verden. De reiste sammen, ble venner med kjente kunstnere (Picasso satte pris på Fridas talent), arrangerte utstillingene sine i store museer (Louvre kjøpte verket hennes «Frama» og det var det første meksikanske maleriet i et museum i Paris), men på den annen side, Diegos hånd forårsaket henne den største smerten. Han var utro mot henne med sin yngre søster. Frida druknet sorgene sine i alkohol, i flyktige kjærligheter og skapte veldig personlige bilder (inkludert det mest kjente selvportrettet "To Fridas" - snakker om hennes åndelige tårer). Hun bestemte seg også for å skilles.

Kjærlighet til graven

År senere, ute av stand til å leve uten hverandre, giftet Diego og Kahlo seg igjen. Det var fortsatt et stormfullt forhold, men i 1954, da artisten ble syk og kjente hennes død, ble de veldig nære. Det er ikke kjent om hun døde av lungebetennelse (dette er den offisielle versjonen) eller om mannen hennes hjalp (på forespørsel fra sin kone) å lindre hennes lidelser ved å injisere en stor dose medikamenter. Eller var det selvmord? Det ble tross alt verken foretatt obduksjon, eller noen undersøkte årsaken.

Fellesutstillingen til Frida og Diego ble organisert posthumt for første gang. Rivera innså da at Kahlo var hans livslange kjærlighet. Huset til kunstneren kalt La Casa Azul (det blå huset) i byen Coyacan, hvor hun ble født, ble satt opp som museum. Flere og flere gallerier etterspurte Fridas arbeid. Retningen hun malte ble omtalt som nymeksikansk realisme. Landet satte pris på hennes lidenskap for patriotisme, promotering av lokal kultur, og verden ønsket å vite mer om denne sterke, talentfulle og ekstraordinære kvinnen.

Frida Kahlo - bilder av popkultur

Selv under Frieds levetid, blant annet, to forsider i det prestisjetunge magasinet Vouge, hvor kulturens største stjerner fortsatt dukker opp. I 1937 hadde hun en sesjon i en amerikansk utgave, og to år senere i en fransk (i forbindelse med hennes ankomst her til landet og verkenes opptreden i Louvre). Selvfølgelig, på omslaget, dukket Kahlo opp i et fargerikt meksikansk antrekk, med blomster på hodet og i luksuriøse glitrende gullsmykker.

Etter hennes død, da alle begynte å snakke om Frida, begynte arbeidet hennes å inspirere andre kunstnere. I 1983 fant premieren på den første filmen om maleren kalt «Frida, Natural Life» sted i Mexico, som ble en stor suksess og vakte økende interesse for tittelfiguren. I USA ble det satt opp en opera i 1991 kalt "Frida" arrangert av Robert Xavier Rodriguez. I 1994 ga den amerikanske musikeren James Newton ut et album kalt Suite for Frida Kahlo. På den annen side inspirerte kunstnerens maleri "Broken Column" (som betyr korsettet og stivere som maleren måtte ha på seg etter ulykken) Jean Paul Gaultier til å lage et kostyme for Mila Jovovich i The Fifth Element.

I 2001 dukket Fridas portrett opp på amerikanske frimerker. Et år senere ble den berømte filmen kalt "Frida" utgitt, hvor Salma Hayek spilte hovedrollen med bravader. Denne biografiske forestillingen ble vist og verdsatt over hele verden. Publikum ble rørt av skjebnen til kunstneren og beundret maleriene hennes. Også musikere fra den britiske gruppen Coldplay, inspirert av bildet av Frida Kahlo, skapte sangen "Viva la Vida", som ble hovedsingelen til albumet "Viva la Vida, or Death and all his friends." I Polen, i 2017, var premieren på et teaterstykke av Jakub Przebindowski kalt "Frida. Liv, kunst, revolusjon".

Fridas maleri har satt sine spor ikke bare i kulturen. Den 6. juli 2010, kunstnerens fødselsdag, vevde Google et bilde av Frida inn i logoen deres for å hedre hennes minne, og endret skrifttypen til en som ligner kunstnerens stil. Det var da Bank of Mexico utstedte en 500 peso-seddel med forsiden. Fridas karakter dukket opp selv i barneeventyret "Coco".

Historiene hennes har vært omtalt i en rekke bøker og biografier. Meksikanske stiler begynte også å dukke opp som karnevalskostymer, og malerier av maleren ble motivet for plakater, dingser og hjemmedekorasjoner. Det er enkelt og Fridas personlighet er fortsatt fascinerende og beundringsverdig, og hennes originale stil og kunst er fortsatt relevant. Derfor er det verdt å se hvordan det hele begynte, for å se at dette ikke bare er mote, maleri, men også et ekte ikon og heltinne.

Hvordan liker du Fridas malerier? Har du sett filmene eller lest Kahlos biografi?